Trailers zijn vaak de eerste indruk van een film of serie. De muziek speelt een cruciale rol bij het grijpen van de aandacht van het publiek. Het introduceert de kijker voor het eerst in de wereld van de film. Muziek in trailers wordt anders gebruikt dan in de film zelf. Trailers worden meestal gemaakt door aparte teams van de filmproductie. Hierdoor voelt de muziek in trailers vaak krachtiger en onderscheidender aan. Hoe is deze snelle markt veranderd? Welke nieuwe kansen biedt het voor componisten? Of je nu nieuwsgierig bent naar de technische aspecten of de creatieve keuzes achter iconische trailerscores, deze sessie biedt waardevolle inzichten in deze niche maar krachtige tak van mediamuziek.
Panel tijdens BMIM X ADE
De muziekindustrie rondom trailers is een uniek en dynamisch veld dat creativiteit, flexibiliteit en sterke relaties vereist. Onlangs kwamen een groep professionals uit de industrie samen om hun loopbaanpaden, uitdagingen, creatieve processen en opkomende trends binnen deze niche te bespreken. Hun inzichten bieden waardevolle begeleiding voor componisten, music supervisors en iedereen die de trailer muziekindustrie wil betreden.
Lees meer over BMIM x ADE.
Deze paneldiscussie wordt geleid door Rosaline Yuen, Membership Manager bij de Association for Electronic Music (AFEM). De drie panelleden zijn Paddy Orr, Jacob Wulcher en Callum Bryce-Stevens. Laten we kijken wat de drie te bespreken hadden!
Case Studies
Tijdens het panel deelden de sprekers een reeks case studies van hun werk aan trailers zoals Ripley, Monsters: The Lyle and Erik Menendez Brothers en The Outrun. Ze bespraken de creatieve processen achter elk project, van het selecteren van de juiste tracks tot samenwerken met editors en regisseurs.
Een opmerkelijk voorbeeld was de aanpak van Paddy Orr (ThinkSync Music) voor Ripley, waarbij de keuze van de track werd beïnvloed door de lyrische inhoud en de thematische connectie met het verhaal van een manipulatieve en bedrieglijke protagonist. Orr: ‘Toen we aan dit project begonnen, werden we meteen aangetrokken door de track vanwege de lyrische aard ervan.’
‘Ik weet niet of iemand The Talented Mr. Ripley of de serie heeft gezien; het gaat over een personage dat een soort bedrieger is en mensen tegen elkaar uitspeelt. Hij is op een manier een grote pretender. Er zijn talloze verschillende versies van de track en de vraag was natuurlijk welke versie we zouden gaan gebruiken. We dachten eerst aan de opname van Roy Orbison, die, net als het jaar waarin de serie zich afspeelt, in de jaren 60 is opgenomen. En toen vonden we een heropname uit 2018 met het Royal Philharmonic Orchestra, die erg groots is en bij de setting past. Het creëert een ongemakkelijke sfeer.’
Jacob Wulcher (Pusher) deelde een voorbeeld van een ‘remix job’ voor een nieuwe Netflix-serie: ‘Ja, het was zeker een leuke klus,’ zei Wulcher. ‘We hadden contact met een klant, een music supervisor bij een creatieve agency. Ze wilden dat we een remix maakten van een nummer van Milli Vanilli voor deze nieuwe show.’
Gelukkig maken moderne AI-extractie tools het gemakkelijker om tracks snel te remixen.
Hij legde uit hoe ze componisten selecteerden: ‘We kozen een paar componisten met wie we nauw hebben samengewerkt, zoals Superhuman Liam Westbrook en Robin Stout, die trailers hebben gedaan voor Joker, Star Wars en Dune. Zij hebben ook aan deze trailer gewerkt.’ Reflecterend op de uitdagingen merkte Wulcher op: ‘Een nummer remixen kan lastig zijn als de tijdlijn strak is, vooral als we geen toegang hebben tot de originele bestanden. Gelukkig maken moderne AI-extractie tools het gemakkelijker om tracks snel te remixen.’
Callum Bryce-Stevens (Intermission Films) besprak zijn werk aan de trailer met het nummer Still Raining van Self Esteem, gebruikt in The Outrun. Hij benadrukte hoe de dynamische veranderingen binnen de muziek een sleutelrol speelden: ‘In elke trailer draait het om het spel van licht en schaduw en de verandering in dynamiek die de muziek helpt het verhaal over te brengen. De uitdaging was om de commerciële track te laten passen bij de dialoog zonder originele stems, maar moderne AI-tools maakten het remixen sneller en soepeler.’
Een onderscheidend muzikaal element, of het nu een uniek gebruik van strijkers is of een ongebruikelijk ritme, kan het verschil maken.
Zijn advies voor jonge music supervisors is om altijd authentiek te blijven: ‘Als je ook iets kunt toevoegen dat net even anders is, dat opvalt, dan is dat fantastisch. Een onderscheidend muzikaal element, of het nu een uniek gebruik van strijkers is of een ongebruikelijk ritme, kan het verschil maken.’