Meet the Sync Pros op ADE 2026

Sam de Jong is een Nederlandse filmmaker die inmiddels ruim vijftien jaar werkzaam is in de filmwereld. Zijn speelfilms en korte films zijn wereldwijd vertoond op filmfestivals en in bioscopen. Zijn werk kenmerkt zich door een uitgesproken visuele stijl, waarin humor, menselijkheid en een eigenzinnige blik op de wereld samenkomen.

Naast zijn autonome filmprojecten werkt Sam als regisseur aan commercials en videoclips. In zijn werk beweegt hij zich vrij tussen verschillende genres en vormen, waarbij een sterk gestileerde beeldtaal en kleurrijke personages steeds centraal staan.

Gemma is Head of Creative bij het wereldwijde sync-agentschap en de uitgeverij Nothing Standard. Zij leidt hun creatieve en commerciële aanbod en tilt het roster naar een hoger niveau door middel van impactvolle wereldwijde sync-plaatsingen in alle media. Nothing Standard vertegenwoordigt een diverse en toonaangevende selectie van partners, waaronder Sub Pop, Stones Throw, Moshi Moshi Records, gamma., Artist Theory, Various Artists Management en Method Music, evenals iconische catalogi zoals Seeker Music Group en Bella Figura Music. Voorheen gaf Gemma leiding aan het Britse sync-team voor de publishingcatalogus van Believe, waar zij high-profile campagnes realiseerde met grote merken zoals Adidas, Apple en FIFA.

Bobby Boermans is een Nederlandse regisseur, bekend om impactvolle thrillers, misdaaddrama’s en grootschalige actie. Zijn Netflix-film iHostage werd in de week van release wereldwijd de best bekeken niet-Engelstalige film en bereikte de nummer 1-positie in 81 landen. Hij regisseerde Het Gouden Uur voor NPO/Netflix en Mocro Maffia voor Videoland, de succesvolle misdaadserie die een Gouden Kalf voor Beste Dramaserie won. Andere credits zijn Hoogvliegers, Nieuwe Buren, App en Invasie. Boermans studeerde af aan de Nederlandse Filmacademie en het AFI in Hollywood, en is lid van de EFA en de DDG.

Rosanna Peng is een Chinees-Canadese regisseur en filmmaker die gevestigd is tussen Amsterdam en Los Angeles. Haar werk combineert surreële visuele verhalen met thema’s als identiteit, saamhorigheid en menselijke verbondenheid. Rosanna heeft commercials geregisseerd voor wereldwijde merken zoals Nike, Google, Spotify, Canon en Strava. Tot haar narratieve werk behoort de korte film Bowling Bao; dit verhaal speelt zich af binnen de Aziatische immigranten-bowlinggemeenschap van Vancouver en focust zich op de strijd van een jonge vrouw om, samen met haar vriendinnen, ruimte op te eisen in een bowlingbaan die door mannen wordt gedomineerd.

Tina is Marketing Music Manager bij Netflix en werkt vanuit Londen. Ze verzorgt het volledige muziekaanbod voor regionale en wereldwijde campagnes rondom originele Netflix-content uit Europa, het Midden-Oosten en Afrika. Van het pitchen en licenseren van bestaande muziek tot het laten componeren van muziek op maat: ze ondersteunt de teams van Marketing, Product en Partnerships bij het creëren van impactvolle trailers en andere audiovisuele marketinguitingen.

Eerder werkte Tina vanuit Los Angeles in verschillende functies op het gebied van muzieklicenties bij Universal Music Publishing Group en NBCUniversal. Daarnaast was ze als music creative werkzaam bij Farquhar Productions.

Jazon Eugenio, ook bekend als Jay Prince, is een in Londen gevestigde artiest, producer en de oprichter en creatief directeur van Quasi & Kin, een creatief muziekbureau dat muziek en unieke soundscapes ontwikkelt voor reclame, film, mode, sport en internationale merkcampagnes. Als artiest en creatieve maker heeft Jazon een internationale carrière opgebouwd met samenwerkingen met onder anderen Tyler, The Creator, Estelle, Yussef Dayes, Jay Electronica en Paul Epworth. Zijn werk bracht hem naar Coachella en naar uitverkochte headline-shows door heel Europa, de Verenigde Staten en Azië. Met Quasi & Kin brengt hij componisten, producers, sound designers, artiesten en cataloguspartners samen om vernieuwende muzikale projecten te realiseren. Recente opdrachten omvatten werk voor Arsenal, Chivas Regal, L’Oréal en Guinness.

Ayla Spaans is een regisseur en scenarioschrijver, wonend tussen Barcelona en Amsterdam. In haar werk onderzoekt ze vaak de onschuld van de kindertijd en de complexiteit van het volwassen leven. Haar verhalen zweven tussen werkelijkheid en verbeelding: licht en speels van toon, maar altijd met een emotionele onderlaag. Met een achtergrond in mode, film en reclame kenmerkt haar visuele stijl zich door een kleurrijke, poëtische beeldtaal.

Ze won de 3LAB-competitie met haar kinderserie Rakhi & Peppe (NPO), die werd genomineerd voor Beste Nederlandse Kinderserie op Cinekid. Momenteel zit ze in de postproductie van de Videoland-serie La Vida Barcelona en ontwikkelt ze haar eerste speelfilm, die is geselecteerd voor het Cinekid Script LAB 2025.

Jake Versluis is een partner en executive bij Position Music, waar hij bijdraagt aan het A&R-rooster van het bedrijf en leiding geeft aan hun initiatieven op het gebied van muziek en gaming. Als doorgewinterde expert in sync-licensing heeft hij grote muziekplaatsingen gerealiseerd in wereldwijde topfranchises zoals Call of Duty, Fortnite en League of Legends. Zijn brede achtergrond varieert van het dagelijkse management van de multi-platina rockband Incubus tot het opleiden van de volgende generatie professionals in de industrie als auteur van de LinkedIn Learning-cursus “Learning Music Licensing”.

Haar carrière begon op de set, waar ze samenwerkte met filmmakers zoals Paul Thomas Anderson. Lorna ging verder met het produceren van bekroonde korte films en grootschalige reclamecampagnes. Ze werkte aan zowel de productie- als de bureauzijde, met functies bij McCann en IPG, voordat ze als consultant voor productiebedrijven bij de APA aan de slag ging.

Lorna maakte later de overstap naar de muzieksector van de industrie, waar ze enkele jaren de advertentie-strategie bij No Sheet Music vormde, voordat ze de krachten bundelde om LALA op te richten.

Lorna is diep toegewijd aan het ondersteunen van ondervertegenwoordigd talent en het vinden van kansen voor degenen wiens stemmen en muziek moeite hebben om gehoord te worden in de industrie.

Grégoire Bucaille is Music Supervisor en Artistic Director of Music bij Prodigious France, waar hij muziekstrategieën ontwikkelt voor toonaangevende merken en internationale campagnes. Vanaf de eerste creatieve fase bedenkt en schrijft hij concepten die merken verbinden met artiesten, muziek en popcultuur. Daarnaast leidt hij mede de Talent Incubator, een programma dat opkomende artiesten via originele content, samenwerkingen en commerciële kansen in het creatieve ecosysteem introduceert. Zijn werk combineert creatieve leiding, cultureel inzicht, muzieksupervisie en strategisch denken, met als doel muziek tot een onderscheidend en duurzaam merkmiddel te maken.

Ramin Bahari is creative director bij DEPT Agency. Dat betekent dat hij mag bepalen welke advertenties er gemaakt worden. Daarmee is hij het tegenovergestelde van de meeste mensen, die bepalen welke advertenties er worden overgeslagen. Meestal slaan de meeste mensen Ramin’s advertenties over. Af en toe doen de meeste mensen dat niet. Dan werkt zijn werk.

Goede muziek maakt veel van zijn werk beter. Kom gerust een keer met hem praten daarover. Misschien kun jij hem helpen om van die advertenties te maken die de meeste mensen niet overslaan.

Jon Karthaus is een veelzijdige Nederlandse regisseur, scenarioschrijver, producent en songwriter, bekend om zijn dynamische bijdrage aan de Nederlandse film- en televisiewereld. Hij werd bekend als acteur in de populaire jeugdserie Zoop, waarna hij de overstap maakte naar achter de camera als regisseur, schrijver en producent.

Als oprichter van Johnnywood Productions maakte en regisseerde Karthaus tal van succesvolle films en series, waaronder Bon Bini Holland 2, winnaar van het Gouden Kalf van het Publiek op het Nederlands Film Festival, Costa!! en de gelijknamige spin-offserie, Homies, The Dadchelor en Fijn Weekend. Zijn recente reboot van de iconische Nederlandse IP Kees Flodder werd een #1-hitserie op Videoland.

Naast zijn werk in film en televisie is Karthaus actief als singer-songwriter en topliner, waarbij hij samenwerkt met prominente artiesten en producers. In film, televisie en muziek combineert hij storytelling, humor en creativiteit.

Na 10 jaar in de muziekindustrie te hebben gewerkt met muziekbibliotheken, grote platenmaatschappijen en onafhankelijke labels en uitgevers, voelde het als het juiste moment om de expertise die ik heb opgebouwd, samen met enkele van de besten in het vak, in de praktijk te brengen en mijn eigen avontuur te beginnen.

Een avontuur dat weerspiegelt wie ik ben: het vertegenwoordigen van kunstenaars met een onderscheidende, unieke esthetiek, terwijl mensen en de menselijke verbinding centraal staan in het project.

Kaitlyn Aurelia Smith, Bea1991, Pomme, Helen Island, Mike Theis (Theis Thaws) en vele anderen besloten zich bij de reis aan te sluiten. Laten we samen chatten.

Derk-Jan Warrink is producent en medeoprichter van Keplerfilm, een onafhankelijk productiehuis dat door Screen International werd geselecteerd voor de Euro 75 van meest toonaangevende Europese producenten. Als ACE- en EAVE-alumnus produceerde hij onder meer de Nederlandse Oscarinzending Buladó, de Netflix Original Captain Nova, de met een Special Jury Mention bekroonde Tribeca-film Pink Moon, de familiefilmhit Hotel Sinestra en Voor de Meisjes, die door meer dan 300.000 bezoekers werd gezien. Daarnaast was hij betrokken als co-producer bij internationaal bekroonde films als Armand (Caméra d’Or), Feathers (Semaine de la Critique Grand Prize) en The Station.

Maxime is Music Supervisor en Co-Music Creative Director bij Prodigious (Publicis), waar hij al meer dan tien jaar muziekstrategieën ontwikkelt en de muzieksupervisie verzorgt voor internationale merken en campagnes. Met zijn achtergrond als professioneel muzikant bevindt zijn werk zich op het snijvlak van muziek, storytelling en merkidentiteit. Samen met Grégoire Bucaille ontwikkelt hij sonic strategies en superviseert hij muziek voor projecten binnen Publicis, voor merken als Cartier, Lancôme, Valentino, Armani, Renault, Orange, Mugler en Audemars Piguet. Een belangrijk onderdeel van zijn werk is het definiëren en vertalen van het sonic DNA van een merk: begrijpen hoe een merk moet klinken.

De oprichter en wereldwijde uitvoerend producent van FutureFrank (de in Amsterdam gevestigde creatieve productiepartner) is klaar voor wat komen gaat. Miguel is ook de oprichter van Supercluster, een wereldwijd netwerk van high-end productiebedrijven verspreid over 5 continenten.

Hij heeft merken vanaf de grond opgebouwd, waarbij hij identiteit en toon vormgaf terwijl hij operaties en uitvoering opzet. Het belangrijkste is dat hij dit doet samen met een team waar hij net zoveel van leert als dat hij hen mentort. Hij gelooft dat verhalen vertellen verantwoordelijkheid met zich meebrengt: het kan inspireren, inclusie bevorderen en impact creëren. Creatie en samenwerking zijn waar hij zijn energie uit haalt.

Nelson Piccin is componist, producer en multi-instrumentalist bij Black Cat White Cat. Hij maakt muziek voor film, televisie en enkele van ’s werelds grootste merken. Zijn werk was te horen in grote campagnes voor onder meer Nike, Google, BMW en L’Oréal, evenals in bekroonde producties zoals Shellmet, die meerdere Gold Awards won tijdens de Cannes Lions.

Als ervaren performer en recording artist werkte Nelson samen met Matt Butler, de vaste engineer van Sir Paul McCartney, en trad hij op tijdens internationale festivals als NOS Alive en in iconische zalen zoals Ronnie Scott’s. Bij BCWC komt alles samen: hij creëert krachtige, filmische muziek die niet alleen het verhaal ondersteunt, maar het ook voortstuwt.

Jacob Wiltshire is een in Berlijn gevestigde professional uit de muziekindustrie en Creative Director bij Parasol Music. Hij is actief op het gebied van A&R, sync en music direction. Hij werkt nauw samen met artiesten en componisten en richt zich op het samenstellen en cureren van catalogi, composities op maat en licensering, met een specifieke focus op entertainmentmarketing en trailers.

Hij heeft meegewerkt aan campagnes voor grote studio’s en platforms, waaronder Netflix, Disney, Warner Bros., Universal, Sony, Amazon, Hulu en Apple, maar ook aan campagnes binnen de reclame- en game-industrie.

Charlotte heeft binnen verschillende onderdelen van de muziekindustrie gewerkt, met een uitstapje naar de boekenuitgeverij, maar altijd met een blijvende interesse in muziek in bewegend beeld en muziekrechten. Na haar functie als rights manager bij CNR Music & Overamstel Uitgevers vervulde ze haar laatste rol als Head of Sync bij CTM Publishing, waar ze verantwoordelijk was voor de exploitatie van zowel de commerciële als de production music-catalogus via reclamecampagnes, games, films en series. Begin 2024 sloot ze zich aan bij het Bell Music Supervision-team als music supervisor voor films en (tv-)series. Sindsdien werkte ze aan diverse projecten, waaronder de films Onze Jongens 3, Bad Boa’s en Joe Speedboot, en de Netflix-series Haantjes en Voetbalouders.

Aran Abe (KIIRO), geboren in Tokio en opgegroeid in Nederland, is oprichter van de Red Bridge Foundation en componist en producer, gespecialiseerd in sync placements voor de Japanse markt. Hij deelt zijn kennis over het pitchen van muziek, wie de beslissers zijn en hoe de muziekindustrie in Japan anders werkt.

Tot zijn recente werk behoort de Amazon Japan-campagne “Shinseikatsu Sale”, die van maart tot en met mei 2026 te zien was in de metro van Tokio, op billboards en online. Zijn muziek was daarnaast te horen in de Extreme Ice Cream-campagne van Nestlé in Spanje, Zwitserland en Frankrijk, die liep van 2022 tot en met 2026.

Via zijn stichting, de Red Bridge Foundation, brengt hij Japanse professionals en componisten naar Nederland en organiseert hij writing camps in samenwerking met StraightShooter Publishing en TopNotch.