Tijdens BMIM Special 2025 stond een bijzondere ontmoeting centraal: die tussen muziek en mode. Onder leiding van Maxine Penney (cultureel curator Goddess of Queens Music) gingen Francesca Barone (music supervisor, o.a. Dolce&Gabbana) en Tamara van der Laarse (componist/producer) met elkaar in gesprek over hoe muziek méér is dan een sfeermaker op de achtergrond. Wat als muziek een volwaardig onderdeel wordt van een merkverhaal: van catwalk tot campagne, van installatie tot winkelbeleving?
Muziek die de ruimte ‘voelt’
Voor Tamara van der Laarse is muziek geen losstaand element, maar iets dat zich letterlijk door een ruimte heen beweegt. Als componist en sound designer voor onder andere modeshows en performances zoekt ze steeds opnieuw naar manieren om muziek fysiek voelbaar te maken. Tamara: “Ik zie een ruimte als een lichaam. Waar ademt het? Waar klopt het?”
Tamara werkt met laagfrequente geluiden, gelaagde texturen, en zoekt continu naar de balans tussen stilte en impact. In een witte galerieruimte werkt ze met subtiliteit, terwijl een industriële hal juist vraagt om bas die je in je borst voelt. Geen standaard soundtrack dus, maar maatwerk dat aansluit bij de ruimte, de materialen en de sfeer – en dat vaak in samenspel met beweging, licht en locatie tot leven komt.
Bijzonder abstracte verzoeken
Maxine vroeg naar de vreemdste verzoeken uit hun carrière, en die bleken er genoeg te zijn. Francesca herinnerde zich hoe een ontwerper haar vroeg om ‘de sound van vallende rozenblaadjes, maar dan in techno-vorm’. Een lastige klus, zeker als het ook nog gecleared moest zijn voor wereldwijd gebruik.
Tamara kreeg ooit het verzoek om een track te maken die ‘klonk als een amethist’, waarop ze besloot iets te maken dat letterlijk paars aanvoelde. Zulke verzoeken illustreren hoe abstract het creatieve proces vaak is, en hoe belangrijk het is om als maker mee te kunnen bewegen met die ongrijpbare taal van sfeer, gevoel en esthetiek.
Meer diversiteit, en niet alleen op de catwalk
Het gesprek verschoof naar inclusie in de creatieve industrie. Francesca vertelde over haar werk met Equaly.it, een organisatie die ze mede oprichtte om gendergelijkheid in de Italiaanse muziekindustrie te bevorderen. Ze gaf aan dat de modewereld op het podium steeds diverser wordt, maar dat dit achter de schermen – bijvoorbeeld in sound, productie en strategie – nog lang niet vanzelfsprekend is.
Tamara merkte op dat ze zelf eerst jarenlang als dj heeft gewerkt, voordat ze mode soundtracks ging maken en heeft muziek op haar eigen manier bestudeerd. Ze vindt het belangrijk dat je altijd je eigen intuïtie blijft volgen, en blijft geloven in je eigen werk. Juist daarom wil ze dat jonge makers direct het gevoel hebben dat deze wereld óók van hen is.
Samenwerken met merken: meedenken vanaf het allereerste moment
Wat opviel in het panel was hoe muziek steeds vaker al vroeg betrokken wordt bij modeshows en campagnes. Waar muziek voorheen vooral aan het eind werd toegevoegd, zijn Francesca en Tamara nu al in beeld bij de eerste creatieve schetsen.
Hoe voelt dit merk, hoe klinkt het?
Francesca gaf aan dat merken tegenwoordig niet alleen vragen ‘wat past erbij?’, maar eerder ‘hoe voelt dit merk, hoe klinkt het?’ Ze vertelde dat muziek zelfs invloed kan hebben op de stofkeuze, het tempo van modellen, en de manier van filmen.
Ook Tamara benadrukte dat er veel meer mogelijk is wanneer je vanaf het begin samenwerkt. In plaats van ‘ergens muziek onder zetten’ ontstaat er dan een gedeeld verhaal waarin geluid, beeld en ruimte samenkomen. Ze werkt dan ook vaak in multidisciplinaire teams waarin muziek een gelijkwaardige rol speelt.
AI: handig, maar geen vervanging
Ook kunstmatige intelligentie kwam aan bod, niet als bedreiging, maar als hulpmiddel binnen het creatieve proces. Francesca beschreef hoe AI kan bijdragen aan het snel neerzetten van een sfeer of het schetsen van ideeën, terwijl de echte diepgang, de emotie, de subtiliteit, toch voortkomt uit menselijke keuzes. Tamara vertelde dat ze klank en ritme koppelt aan kleurpaletten, en dat de textuur van een collectie heel bepalend is voor welke geluiden gebruikt worden in een compositie. Zij past juist géén AI toe, omdat ze vindt dat daar geen ziel in zit.
Van sound naar statement
BMIM Special 2025 liet zien hoeveel ruimte er is op het snijvlak van mode en muziek. Voor componisten en producers die willen spelen met merkidentiteit, sfeer en samenwerking liggen er volop kansen – zeker voor wie zichzelf durft te laten zien en horen.
Zoals Francesca het mooi verwoordde:
Mode vraagt om muziek met karakter. Makers die gevoel hebben voor timing, lef tonen en hun eigen visie volgen, kunnen daarin echt iets toevoegen.
Tekst: Marije van Zoest
Foto’s: Birgit Bijl