Tijdens het BMIM x ESNS Sync Writing Camp gingen zes componisten aan de slag met echte reclameopdrachten. In minder dan 48 uur creëerden ze op maat gemaakte muziektracks van hoge kwaliteit in unieke pop-upstudio’s. In dit panel beoordeelde een team van experts de tracks die in het kamp waren gemaakt. Van een discussie over de kracht van op maat gemaakte muziek in reclame, tv en film tot het creatieve proces met componisten en muziekmakers: dit zijn hun tips als je meer wilt weten over sync.
Het verschil tussen op maat gemaakte muziek en gesynchroniseerde muziek
Allereerst: wat is het verschil tussen op maat gemaakte muziek en gesynchroniseerde muziek? Tom Tukker, muziekdirecteur bij Tom Tukker Music, legt uit: ‘Muziek op maat is een op maat gemaakte track gemaakt voor een film, waarbij een synchronisatie een gelicentieerde (gesynchroniseerde) track voor een film is.’ Emeline Marabelle, oprichter en creatief directeur bij Bellemeute, legt uit waarom het steeds belangrijker wordt om muziek in de media te hebben, zowel in film als op televisie. Ze lacht: ‘Anders zou media zo saai zijn! Muziek is nu overal en gemakkelijk toegankelijk via apps als Spotify en TikTok. Het ons doel om onze klanten en publiek te informeren over trends en de beste muziek.’
Groepsfoto van zes componisten op BMIM x ESNS sync-schrijfkamp, ontmoet ze hier.
Neem de tips van onze vier experts ten harte om een perfecte synchronisatie te realiseren.
Haal inspiratie uit de briefing
Tom Tukker: ‘De briefing legt het hart en het verhaal van een film uit. Hierin wordt vaak uitgelegd wat het nummer dat je gaat gebruiken moet vastleggen. Als je bijvoorbeeld een synchronisatie componeert voor de openingsscène van een film, moet je ook het begin van een nummer nemen. Als je een bestaand nummer neemt dat hoogstwaarschijnlijk een commercieel nummer zal zijn, kun je in dit geval niet zomaar met het refrein beginnen. De briefing zal het karakter van de track uitleggen.’
Seppl Kretz, Managing Partner & Creative Director bij Magma Music Agency, voegt eraan toe hoe moeilijk het kan zijn om aan een film te werken, omdat er een heel vast verhaal is waar de synchronisatie bij moet passen. ‘Soms gaat de muziek verloren in het creatieve proces. Als music supervisors adviseren wij altijd om je te concentreren op het schrijven van liedjes zelf en de film een beetje te vergeten. Je kunt altijd later terugkomen naar de film als het verhaal van je synchronisatie bekend is.’
Soms gaat de muziek verloren in het creatieve proces. Als music supervisors adviseren wij altijd om je te concentreren op het schrijven van liedjes zelf en de film een beetje te vergeten. Je kunt altijd later terugkomen naar de film als het verhaal van je synchronisatie is vastgelegd.
Seppl Kretz, Managing Partner en Creative Director bij Magma Music Agency
Neem je creatieve vrijheid, maar blijf bij je doelgroep
Terese Gustafsson, Freelance Music Creative & Sync Consultant, voegt toe: ‘Een goede synchronisatie zal ook niet te veel op de neus zitten. Sommige mensen vinden het heerlijk als de muziek letterlijk beschrijft wat er in de film gebeurt; anderen niet. Het kan een beetje voorspelbaar worden als een synchronisatie te letterlijk is. Naar mijn mening zou een algehele sfeer beter werken in de wereld van vandaag.’
Gustafsson vult aan dat je altijd je doelgroep in gedachten moet houden. ‘Als je een nummer synchroniseert voor reclame of commerciële doeleinden, is het handig om iets te maken dat voor velen toepasbaar is. Het is belangrijk om de balans te vinden tussen het vertellen van een oprecht verhaal en het verwerken van emoties in je synchronisatie, zonder hierin te ver te gaan. Het gaat niet alleen om het creëren van een geweldig nummer of om het in het plaatje te laten passen; het gaat er vooral om dat het past bij het merk of de persoon met wie je werkt.’
Wees speels met de structuur
Emeline Marabelle: ‘De structuur is belangrijk. Als ik iets hoor met een onverwachte opbouw, raak ik enthousiast. Wees speels met zang, riffs en aanwijzingen. Als het publiek niet meteen kan zien waar een synchronisatie naartoe gaat, is het4 een interessant nummer.’
Seppl Kretz voegt eraan toe dat wanneer je probeert te werken vanuit een opdracht, je veel vakjes moet aanvinken. De mensen die aan de synchronisatie werken, zullen vaak proberen alle korte elementen op te nemen, wat een beetje veel kan worden. ‘Als je nog steeds het gevoel hebt dat je naar een compleet nummer luistert, dan is het echt goed gedaan.’
Terese Gustafsson is het daarmee eens. ‘Ik zie het altijd graag als volgt: laten we een nummer maken dat we echt leuk zouden vinden, en niet alleen maar een fragment van 30 seconden. Probeer dus een volledig muziekstuk te maken. Ik vind het geweldig als de muziek me de tijd geeft om na te denken over wat er gebeurt, in plaats van alles erin te gooien. Dat is een uitdaging, maar het wordt mooi als de muziek ademt.
Tom Tukker is het met haar eens en stelt dat de editors het geweldig vindt als de opbouw van een nummer goed is gedaan. ‘Editors kunnen veel gemakkelijker met je synchronisatie spelen als de nummers gestaag worden opgebouwd. Je kunt mixen en matchen, waardoor het voor ons heerlijk is om mee te werken. Hierdoor weten we dat je synchronisatie waarschijnlijk heel goed zal werken.’
Editors kunnen veel gemakkelijker met je synchronisatie spelen als de nummers gestaag worden opgebouwd. Je kunt mixen en matchen, waardoor het voor ons heerlijk is om mee te werken. Hierdoor weten we dat je synchronisatie waarschijnlijk heel goed zal werken.
Tom Tukker, Music Director bij Tom Tukker Music
Wees niet bang voor feedback
‘Je krijgt altijd feedback. Maak je er geen zorgen over, dat is prima. Concentreer je op de belangrijke elementen uit de feedback en laat de creatieve stroom komen’, is het beste advies van Emeline Marabelle.